domingo, 25 de junio de 2017

Wonder Woman, la amazona que arrasa en el cine.


La Mujer Maravilla aparece en los comics en los inicios de la Edad de Oro (1935 – 1956), siguiendo la cronología de DC Comics. En 1938, Joe Shuster y Jerry Siegel habían presentado a Superman en el primer número de Action Comics. En 1939, debutaba Batman, creado por Bob Kane y Bill Finger, en la revista Detective Comics. Y en 1942, en Sensation Comics, aparecía Wonder Woman (1), la amazona que vivía en Isla Paraíso, y en sus primeras aventuras conocía al capitán Steve Trevor, viajaba a EEUU y conocía a su amiga Etta Candy, uniéndose al poco tiempo a la JSA (Sociedad de la Justicia de América).
El creador de la princesa Diana era el sicólogo William Moulton Marston, quién afirmaba que “para mí, desde el punto de vista de la sicología, la peor falta de los cómics era su escalofriante masculinidad”. Pero no nos tiene que decir un sicólogo algo tan evidente en los años 40 o incluso en los años que corren, que los comics de superhéroes son un mundo masculino.


Marston es un personaje muy llamativo; era partidario del poliamor, teniendo una relación simultánea con Elizabeth Followay y con Olive Byrne, quienes le ayudaron en la creación de la icónica amazona. Marston cree en la superioridad moral de las mujeres, pero a la vez tiene ideas bien especiales sobre la sumisión femenina desde el punto de vista sexual. Al mismo tiempo que reivindica el matriarcado como una sociedad utópica, un ideal que se plasma en la Isla donde vive la Mujer Maravilla, el fetichismo del personaje (su traje, el lazo de la verdad) es evidente. Además, es lícito preguntarse si Marston, el inventor del detector de mentiras, alentaba la relación poliamorosa también para las mujeres. Pero más allá de dudas y contradicciones, sus ideas son de  avanzada para la época.

Hace pocas semanas atrás, se estrenó en el cine la cinta “Wonder Woman”, dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot en el papel de la amazona. A diferencia de los comics de la Edad de Oro, donde la princesa Diana se veía envuelta en la Segunda Guerra Mundial, aquí la acción transcurre en la conflagración bélica anterior. La película nos muestra a Diana, la hija de la reina Hipólita que gobierna en la isla de Themyscira, quien desde niña se va transformando en una extraordinaria guerrera, al tiempo que se le esconde un gran secreto sobre su origen. Las amazonas deben luchar contra Ares, el dios de la guerra que volverá a sembrar las tinieblas de la matanza entre los hombres. Tras conocer al capitán Steve Trevor (interpretado por el actor Chris Pine), el primer hombre que ella ve, y luchar contra los alemanes (el mundo exterior está inmerso en la Primera Guerra Mundial), Diana abandona el paraíso donde vive y se dirige con Steve a Londres, armada y decidida a encontrar a Ares, pues está convencida que sólo él puede estar detrás de la locura apocalíptica de la Gran Guerra que remece al mundo. Allí conocerá a un llamativo grupo de combatientes (o aspirantes a serlo), y a Etta Candy, la secretaria de Steve. Y aunque el país habitado sólo por mujeres donde había vivido no estaba exento de tensiones, en el mundo patriarcal verá cómo son tratadas las mujeres, siendo notable la escena cuando interrumpe una reunión de militares y políticos con sus opiniones, y uno de los oficiales de más alto rango pregunta quién dejó entrar a una mujer ahí, como si se tratara de un perro que se ha colado dentro de un restaurante. Ella cree firmemente en la igualdad. Y cuando llegan a las trincheras del Frente en Bélgica, la primera secuencia en que Wonder Woman, con su traje icónico, lucha contra los alemanes es intensa, emotiva, magnífica, a la altura del cine bélico clásico.

La Isla de las guerreras



No hemos visto un personaje femenino así de poderoso en el llamado universo cinematográfico de los superhéroes de Marvel.

La actriz Gal Gadot

La Mujer Maravilla, interpretada por la actriz y modelo judía Gal Gadot, ya había tenido un asombroso debut en la película “Batman versus Superman, el Amanecer de la Justicia”, dirigida por Zack Snyder el año pasado. Dejando de lado las malas críticas contra esa película, hay que admitir que la amazona prácticamente se roba la cinta cuando aparece. Pese a los no muy buenos resultados en taquilla de esa superproducción (lo que resulta algo paradójico viendo las millonarias recaudaciones que tuvo), y las críticas que destrozaron a “Suicide Squad”, DC comics siguió adelante con su universo extendido para la gran pantalla, y al fin tuvo un tremendo éxito con la cinta sobre la princesa guerrera, que ha recaudado ya cientos de millones de dólares. La crítica la ha saludado como una cinta espectacular, y muchos no han dudado en calificarla como una película feminista, partiendo por la propia Gal Gadot. No podemos dejar de señalar que Wonder Woman es una película brillante, clara, pero con la dosis justa de oscuridad, que se toma en serio pero en ningún momento olvida el humor, sin caer en las tonterías adolescentes de varias de las cintas de Marvel, compañía que en sus films va en marcha atrás (por ejemplo con un Spiderman cada vez más joven). Realmente estamos hablando de una película épica y muy, muy emotiva.
Apareciendo en Batman vs Superman



La princesa y Steve Trevor

Y con respecto al feminismo de la cinta, Gadot ha dicho "Sí, es un icono feminista. Es un gran icono para mujeres y también para hombres, para niños y para niñas. La gente no para de hablar del empoderamiento de las mujeres, pero no puedes lograrlo sin hablarlo con hombres y niños. Creo que hay una idea muy equivocada sobre lo que significa ser feminista, porque hay gente que lo ve como algo negativo. Que odiamos a los hombres o vamos por ahí quemando sujetadores y no nos depilamos las axilas. No es eso. Para mí, el feminismo es igualdad. Es tener las mismas oportunidades y los mismos derechos, y todo el mundo debería ser feminista. Y, en ese sentido, lo original sobre Wonder Woman es que viene de una isla en la que solo viven mujeres y, cuando sale al mundo de los hombres, de repente empieza a ver las diferencias entre la forma en que tratan a los hombres y a las mujeres, y le parece extraño. Para ella no hay una cuestión de género. Para ella todo el mundo es igual. Así que sí, es un icono feminista." Estas afirmaciones no pueden ser más claras al respecto. Algunas voces han hablado del feminismo pop de este éxito de taquilla. Y la directora, Patty Jenkins, ha afirmado al respecto que “muchas otras protagonistas universales han estado apareciendo en pantalla siendo el personaje principal, no el personaje femenino principal”.

Patty Jenkins y la Gadot



Sobre el feminismo de la super heroína también se han levantado voces críticas, que atacan tanto el aspecto visual de la Mujer Maravilla sobre todo en los comics más actuales, con sus medidas anatómicas “imposibles”, como un simple objeto de deseo para el consumo masculino, un fetiche sexual, polémica que incluso llegó a la misma ONU, y en la que la actriz Gal Gadot también opinó públicamente. Volviendo a los aspectos más comerciales, la película ha recaudado tanto dinero que los estudios ya la dieron luz verde a la segunda entrega de la amazona.  Y no olvidemos que este año la volveremos a ver en el cine en la “Liga de la Justicia”, la que ya está en etapa de posproducción.


Por ahora, sólo quiero agregar que Wonder Woman es la película de superhéroes más hermosa de la oleada actual de estos filmes, en un género o subgénero que ya me estaba cansando un poco. Y pese a que las cintas de Marvel me gustan mucho, creo que también se están agotando al moverse dentro unos límites y un sello de producción un poco previsible, donde lo que marca todas las decisiones creativas es la búsqueda de un éxito comercial seguro.

Miguel Acevedo


Viñeta de los comics originales:





Steve: “Permíteme, tú eres la chica que quiero, hermosa…”
Diana: “Nunca conquistarás a una amazona así. Intenta tus modales de hombre de las cavernas en mujeres de un mundo de hombres!”



Nota (1): Wonder Woman ya había aparecido en una revista del año anterior, “All Star Comics” #8, publicada con fecha de diciembre de 1941.


***

A propósito de la verdadera campaña contra “Batman vs Superman”, les recomiendo leer (en inglés) este texto:

‘Batman v Superman’ is too smart for Marvel fans

Sobre la polémica de Wonder Woman en la ONU, pueden leer este artículo:

Gal Gadot y Patty Jenkins hablan de la polémica feminista de Wonder Woman

Sobre el personaje de Wonder Woman, este artículo es bien interesante, aunque un poco confuso:

Wonder Woman, ¿icono o fracaso feminista?

Y por supuesto también los invito a ver la reseña de este notable film en el blog El Cubil del Cíclope:

La Mujer Maravilla triunfante.



jueves, 15 de junio de 2017

Batman, el caballero luminoso (y kitsch)


Yo nunca tuve que decir "soy Batman"

Adam West

En los años 60, ocurrió un verdadero fenómeno de masas de la cultura pop, nos referimos al éxito de la serie de televisión “Batman”, estrenada en la cadena ABC en 1966, y emitida hasta 1968. Con 120 episodios, tuvo una fama arrolladora. El año 1966 se estrenó en los cines la película “Batman”, casi con el mismo elenco que la serie de TV.


Protagonizada por Adam West (Bruce Wayne/Batman) y Burt Ward (como Dick Grayson/Robin), la serie contaba en forma sicodélica y muy colorida las aventuras del Superhéroe de Ciudad Gótica. También aparecían personajes como Alfred, Batichica, el comisario Gordon, y los infaltables villanos, donde podíamos ver al Guasón, el Pingüino, Gatúbela, o el Acertijo.



La serie era una adaptación del comic, pero en un tono brillante y con bastante de comedia, y en sintonía con algunas corrientes de la década. Podemos hablar sin exagerar de una clara inspiración de lo kitsch y lo camp. Entendiendo por kitsch una copia inferior y casi de mal gusto, de estilos artísticos considerados valiosos y reconocidos. Y al referirnos a lo camp, estamos hablando de una estética del arte pop con mucho de humor, ironía y exageración. En cualquier definición de lo camp se nos subrayarán como sus características lo vulgar, el humorismo y lo artificioso de las situaciones. La serie de Batman de los 60 llega a lo delirante, pero con los años se ha olvidado que pese a todo, era una serie de suspenso y acción, con algo de drama e incluso tensiones románticas entre los enemigos, por ejemplo entre el Hombre Murciélago y una de las Gatúbelas de la serie, la interpretada por Julie Newmar. Pero si vemos las onomatopeyas, el Batusi o bati-twist, las persecuciones en tablas de surf o las situaciones francamente ridículas de la película, resulta muy difícil tomarla en serio. Y aunque la serie influenció a los cómics de la época, desde fines de los 60 y claramente en los 70, el Caballero Oscuro de las revistas se fue volviendo cada vez más serio y oscuro, de la mano de artistas como el destacado Neal Adams.

Debo señalar que el primer Batman que yo conocí fue el de la serie de TV, el Caballero Brillante como tan bien lo definió Adam West. Si la memoria no me falla, lo primero que vi fue la película, cuando la emitían por la televisión en la década de los 70, y yo la veía en San Miguel, en el departamento de mis abuelos paternos (mi abuelita Berta y mi abuelo Pedro). Luego no me perdía la serie, con los nombres que les pusieron a los personajes en el clásico doblaje mexicano: Bruno Díaz y Ricardo Tapia. ¿Y cómo olvidar los “santa cachucha” de Robin, el niño maravilla?




Pero a la vez fui descubriendo los cómics, los de la edición mexicana de la mítica EN (Editorial Novaro), y veía como el protagonista de estas aventuras era un solitario Batman, mucho más violento y amenazador que el de la colorida serie catódica. Eso si, aún estábamos a años de distancia de El Regreso del Caballero Oscuro y del Año Uno.

El actor Adam West participó en varias series de TV de los años 60. Por ejemplo en The Detectives, o en episodios de famosas producciones como La Hechizada, The Outer Limits y Galería Nocturna (ya en 1971). También puso su voz en dibujos animados como las series de Batman de la Filmnation, otra vez acompañado de Burt Ward como Robin. En la actualidad, participaba en la serie de dibujos animados Padre de Familia. Pero quedó encasillado como el televisivo Cruzado de la capa, cosa que supo aprovechar a su favor.

Ahora que West ha muerto, no puedo dejar de recordar las palabras de su familia, que señalaron en un comunicado que "Nuestro padre siempre se vio a sí mismo como El Caballero Brillante, y aspiraba a lograr un impacto positivo en las vidas de sus fanáticos. Siempre fue y siempre será nuestro héroe".





Adiós Adam West.
Uno más de tu generación nos ha dejado.

Miguel Acevedo


Post Data: quiero agradecer a mi amigo Elwin Alvarez, por haberme animado a escribir un texto sobre la muerte de Adam West.



martes, 13 de junio de 2017

Gabotril. Sin prescripción

Por Mario Baldío

Advertencia: La letra escrita en esta reseña (o receta?) es solo una metáfora creativa que no tiene nada que ver con el pensamiento del autor.


Escuchar, dicen, es un fenómeno psicoacústico. Lo que entra por las pailas se hace indisociable de lo que se cocina en la mollera. Lo que pasa con Gabotril es, digamos, otra cosa.

Su música es un fenómeno psicoactivo. Lo que oímos es una guitarra haciendo:              “charrachachárrachachárrachachán!!”, pero no estamos escuchando realmente, sino asistiendo a la aguardentosa, balcánica y cocodrilezca boda gitana de nuestras polígamas neuronas.

No nos será posible escapar de esa sinestesia porque es algo más que una sinestesia.

Se suspende la retórica del músico que vende un discurso, un mensaje, una prédica escuálida que se hace humo entre los sordos alegres del público.

Las canciones, mejor dicho, las “rolas” de Gabotril se dislocan a sí mismas, no solo porque siempre se muestran hospitalarias a ser interrumpidas por las palabras en tropel que él mismo suelta estrepitosamente,  pues todo lo que dicen, antes de articular algún sentido nos transportan, violenta, erótica y provocativamente a una situación tan cruda como cualquier trasnochada esquina húmeda en algún oscuro callejón, repleto de carcajadas, y al mismo tiempo tan surrealista como meter a la juguera una película de Ed Wood, Alex de La Iglesia, Burton, Kusturica, Terry Gillian, un cuadro de El Bosco, una obra de Jorge Díaz y… una lonjita de limón.

Una devota procesión de zombis espaciales recién bautizados, un payaso triste intentando encender un cigarrillo después de un tumulto rockabilly, un niño que espera a su mamá mientras ve a su abuelita cantarle a Camiroagua, una que otra gárgola parada a las 3 de la mañana y todas las muñecas taiwanesas que Barbie ni siquiera puede mirar a los ojos serían el público ideal para Gabotril. Nosotros hacemos lo que podemos para estar a la altura.

Hay ternura en la bravura, en un “Paréntesis fijo”; hay crapulencia en la inocencia en “Confesión infantil”, y cuando suena: “Que no me digan en la esquina! Que no me digan en la esquina!” se nos revela esa pesadilla que alguna vez sonó en la radio cuando chicos, recordándonos la náusea y al mismo tiempo la indignante celopatía patriarcal que se trivializa en los programas de farándula y se tribaliza en el cálido amoblado pequeño-burgués.

“Dicen que…”: Una guitarra filosa, impropia, urgente amenaza con despertarnos de nuestras cómodas butacas, haciéndonos mover compulsivamente la patita como a un gato que no le parte la moto y chillar como monos!

 No, no es una leyenda urbana. Que no se lo “digan en la esquina!” Que no se lo muestren primero en Youtube…


Gabotril es un psicofármaco de acción inmediata, y de efectos irreversibles. No se prive de la ingesta de su música.

martes, 2 de mayo de 2017

Segunda Edición de Cartelera de Cine


Mis estimados amigos de GatoJurel ediciones han publicado la segunda edición de mi libro “Cartelera de Cine”. Esta edición trae las crónicas ya incluidas en la primera, me refiero a

King Kong en Cartagena
El Cine de Terror en los años 60
La Muerte de los Cines de Santiago Centro
El Antiguo Cien Diana
Comentarios de Algunas Películas
Sobre Ray Bradbury
Sobre Richard Matheson
Un Adiós  para Ray Harryhausen
A Propósito de la muerte de Glen A. Larson
Adiós, Leonard Nimoy
Philip K. Dick en el Cine Capri
Una Tarde de Verano en Cartagena   
   
Además, se agregaron algunas fotos (incluso a color) y la breve crónica “Como en Silent Hill”, junto con un prólogo escrito por el actor Patricio Muñoz. El libro viene con la corrección de los errores menores de la edición original, como algún Raybradbury o algún StarWars por ahí. Además del error mío inexcusable de confundir el título de la cinta “La Pasión de Cristo”, con “La última tentación de Cristo”, detalle que me señaló en su momento Alberto Angerstein.


Esta edición no viene con los corchetes tipo fanzine, sino que fue hecha con lomito.

Si les interesa adquirir mi libro, pueden contactarse conmigo o con GatoJurel ediciones.

Y en Nlibros pueden encontrar la edición digital de descarga pagada.


Con mis amigos de GatoJurel




viernes, 28 de abril de 2017

Ciencia Ficción y Horror en los kioscos

Actualmente, en los kioscos de Santiago y otras ciudades, como Viña del Mar, se pueden adquirir interesantes libros del género fantástico, a muy buenos precios.

Por ejemplo, hace meses que el diario Las Últimas Noticias está editando libros de Stephen King, uno de los más exitosos autores de best sellers de terror. En enero de este año apareció la novela “Cell” y la recopilación de cuentos “Narraciones Fantásticas”. Actualmente van en la difusión de la novela “La Cúpula”, dividida en dos tomos. Y luego de esta, quedan tres entregas más, incluyendo la conocidísima “Christine”, que fue adaptada al cine en una excelente versión nada menos que por el director John Carpenter (en 1983). La calidad de los libros es bastante buena, siendo ediciones de Sudamericana (Argentina).


Se echa de menos eso si la publicación de otros libros de este escritor norteamericano. Recordemos que algunos años atrás ya habían aparecido en los kioscos obras de King. Se podrían incluir en estas colecciones títulos como “La Danza de la Muerte”, “Salems Lot” o el volumen de cuentos “El Umbral de la Noche”, digo yo, ¿no?  

Y El Mercurio ha iniciado la publicación también en los kioscos, de una serie de libros sobre el  llamado Universo expandido de Star Wars, colección de la editorial Luppa que comenzó con la novela “La Llegada de la Tormenta”, escrita nada menos que por el legendario autor de ciencia ficción Alan Dean Foster (*) el año 2002, y ubicada entre los Episodios I y II de la saga cinematográfica de Star Wars. Este es el primero de los 12 títulos anunciados.



Así que a leer fantasía, ciencia ficción y terror se ha dicho. Y si no, en un kiosco siempre uno va a poder encontrar algo interesante, sean diarios, revistas, libros de todo tipo, cómics, CDs, DVDs de películas o dibujos animados, o simplemente una golosina. Y así contribuir a la existencia de este viejo oficio, que se niega con porfía a desaparecer.





Nota (*): Alan Dean Foster es un escritor norteamericano de ciencia ficción y fantasía. Nacido en 1946, ha tenido una prolífica carrera. Es el autor de novelas como “El Krang de los Tar-Aiym”, o la Space Opera “Astilla en el Ojo de la Mente”, ambientada en el universo de Star Wars. Dean Foster también escribió la historia original para “Star Trek, the motion picture”, la cinta de 1979. No puedo dejar de señalar que es un experto en la novelización de películas de cine fantástico, donde podemos nombrar títulos como “Alien”, “Furia de Titanes”, “Tragedia en el Dark Star”, “El Abismo Negro”, y “Star Wars, El Despertar de la Fuerza”, por nombrar algunas. Además, aunque la novelización de la primera cinta de “La Guerra de las Galaxias”, el Episodio IV, está firmada por el propio George Lucas, se dice que en realidad la hizo Foster en el rol de “escritor fantasma”.


domingo, 23 de abril de 2017

23 de abril, Día del Libro

23 de abril, Día del Libro: 

Militares chilenos quemando libros, tras el Golpe Militar de 1973... 
No Olvidar!








La historia que nos cuenta un libro antes de leerlo

(Interesante ensayo enviado por mis amigos de GatoJurel)
La historia que nos cuenta un libro antes de leerlo

Liz Gallegos




Hace pocos días adquirí éste libro intonso “usado” y algo maltratado de Tagore, impreso en Argentina en 1952; tiene 240 páginas, quince cuadernillos y el folio fue plegado en ocho, dejando cabeza y frente sin cortar. Destaco “usado”, ya que solamente fueron abiertos los tres primeros cuadernillos, hasta la página cuarenta y ocho.

Para alguien que conoce el concepto de intonso, el libro previamente descrito luce, mas bien, una intervención atroz, inconclusa, similar a una violación y luego al brutal abandono, relegando al libro a la acumulación de polvo y a la extraña sensación de ser un libro mal terminado por quienes no conocen el concepto de intonso.

Según la RAE, intonso, del latín intonsus, “que no tiene cortado el pelo” o “dicho de un ejemplar de una edición o de un libro: Que se encuaderna sin cortar los pliegos de que se compone”[1] . Para la bibliofilia, lo anterior sería el significado técnico, pero no la verdadera razón que lo hace especial y único; sino su estado virginal, que conserva todos sus secretos para el amante que lo tiene en sus manos o en una biblioteca. Para algunos bibliófilos, mantenerlo en su estado más puro, es decir, cerrado y virgen es indispensable; para otros es absurdo mantener este estado, encontrando un máximo placer al abrir cada una de sus hojas, descubriendo los tesoros y misterios que el libro guarda. Mario Praz (1896─1982), bibliófilo e historiador que no apreciaba esta condición, dice: “Todo el mundo tiene su lista de placeres que le están negados porque no los comprende: yo, por ejemplo, no comprendo el placer del bibliófilo que posee una edición de lujo con las hojas pegadas y se siente encantado por ese estado 'flamante' y virgen del amado libro. Es como si alguien se vanagloriase de no haber consumado un matrimonio.” [2]. Gran parte de los amantes del libro coinciden en los placeres que los llevaron a ser coleccionistas: el sonido de las hojas al abrir el libro, el tacto poético del papel o la piel en las tapas, el olor, rareza, antigüedad, encuadernación o encuadernador, primera edición, incunable[3], tipografía, grabados, autor, ilustraciones e ilustrador, etc. Ambos desean un intonso, ergo no están de acuerdo con mantenerlo en un estado virginal.

 Retomando a Tagore y Recuerdos de mi vida; aún no leo las letras contenidas en las páginas de este libro, pero si puedo contar la historia del libro. Al tomarlo y analizarlo pienso que terminó relegado al desgaste del tiempo en una biblioteca poco cuidada o quizás en una caja olvidada acumulando polvo, para terminar junto a otros libros usados en una librería en San Diego. Sé que sólo ha tenido un dueño, un único lector. Puedo especular, que este lector inicio la aventura de abrir el primer cuadernillo, leyó las primeras dieciséis páginas y sintió la necesidad de seguir leyendo. Abrió el segundo y el tercer cuadernillo, pero después de cuarenta y ocho páginas algo pasó, ¡quizás no le gustaron los recuerdos de la vida de Tagore! O esta aventura de ir abriendo las páginas a medida que avanza la lectura, es solamente para algunos valientes. Una segunda opción, es que el dueño del libro lo encontrase defectuoso, y con sólo abrir los tres primeros cuadernillos se aburrió sin llegar a leerlo, dejando el libro en el baúl de los recuerdos. Una tercera o cuarta posibilidad, quizás el dueño pudo haberlo perdido o que éste muriera; en estos dos últimos casos es muy alta la probabilidad de que el libro conociera las manos de un nuevo amante, pero no tiene huellas de que hubiera sido así. Entonces vuelvo a las dos primeras opciones.


Estas primeras cuarenta y ocho páginas me indican que fueron abiertas sin ningún cuidado y hace mucho tiempo, en vez de cortar el papel fue rasgado y desgarrado con cortes torpes e imprecisos. Robándole toda dignidad y violando los secretos que éste tenía para su amante. Ahora que se encuentra en mis manos, a pesar del deterioro, de tener la portada suelta y algunas hojas rasgadas, durante 65 años ha conservado los secretos y misterios de doce de los quince cuadernillos, entonces no puedo más que sentirme cautivada por descubrir las letras de Tagore y los enigmas de este intonso medio mutilado que pronto restauraré.




[1] http://dle.rae.es/?id=LyZMtEL Consultado el 05/01/2017 hora 17:58
[2] Checa Cremades, José Luis. Ese Oscuro objeto del deseo… Los bibliófilos y la encuadernación. Praha − Artes del libro. Madrid. 2015. Pág. 68
                  [3] Ejemplar hecho desde la invención de la imprenta hasta principios del siglo XVI

lunes, 3 de abril de 2017

Nota sobre la muerte de April Derleth (1954-2011)

Fallece editora April Derleth a los 56 años de edad.

Nota preliminar: Buscando información sobre HPL y el Círculo de Lovecraft, recién me vine a enterar de la sensible muerte de April, la hija de August Derleth, ocurrida hace ya 6 años. En un intercambio de mails con mi amigo Roberto Díaz, autor de varios textos sobre Lovecraft en el blog Disputas Quodlibetales, le comento la triste noticia y le envío un artículo publicado en inglés (en marzo del 2011) en el Sauk Prairie Eagle. Mi estimado amigo, tan interesado en la obra del Profeta de Providence y de August Derleth como yo, lo tradujo al español.

Aquí lo comparto con los lectores de este blog.




La editorial Arkham House, confirma que planea reanudar a la brevedad las publicaciones de libros de terror y ciencia ficción, aunque necesitará algunos meses para adaptarse a la inesperada muerte de su Presidenta April Derleth, hija del escritor de Wisconsin y  cofundador de la compañía August Derleth.

April tenía  56 años al momento de su muerte, fue encontrada  en  su casa de Sauk City el  21 de marzo del presente, informó su madre a la prensa, Sandra Kiser, quien vive en la ciudad de Phoenix. Kiser además mencionó  que April vivía completamente sola en la casa que había sido de su padre, la que él había bautizado como  "El paraje de los halcones" que este último había construido cuando inició su carrera de escritor, estaba ubicada al final de un  largo y aislado camino, frente al cementerio de St Aloysius.

Kiser nos confirmó que su hija sufría de hipertensión y su salud se había deteriorado fuertemente en estos últimos años.  El hermano de April, Walden Derleth agregó que el sensible fallecimiento de su hermana se había producido por causas completamente naturales. El jefe de policía de la localidad, Greg Hahn, quien ésta a cargo de la investigación de la mayoría de las muertes que se producen dentro del hogar en el condado, mencionó que para él sería una gran sorpresa si la muerte de April fuera por otros motivos que los estrictamente naturales, confirmando de esta manera la versión de la familia.

Walden dijo que los hijos de April, Damon Derleth y Danielle Jacobs, heredaran la mayor parte de las acciones de la editorial Arkham House que pertenecían a su madre. Además dejó en claro que él  (Walden) solo tiene una participación minoritaria en la empresa, "Tenemos algunos planes a futuro, (aunque por ahora todo el trabajo en la editorial está suspendido) - una vez terminado el proceso de legalización del testamento creó que podemos continuar con el trabajo (de Arkham House). Una vez que finalice todo con relación a la muerte April, volveremos a los negocios" confirmó Walden.

April y Walden Derleth, World Fantasy Convention 2005

Recordemos que April  inició su trabajo en Arkham House a mediados de los años 80 y con el correr del tiempo se convirtió en accionista mayoritaria de la empresa, por los años 90 se dedicó completamente al trabajo de la editorial dejando su puesto de vicepresidenta de venta y marketing en la empresa de productos médicos para deportistas Mueller.

En una entrevista dada en el 2008 en la revista  “The Eagle ”, April mencionó que intento mantener un ritmo de publicación de uno o dos libros al año, pero que la industria del libro es tremendamente volátil, esto le impidió mantener el calendario de publicaciones como ella lo había planeado.  Al igual que su padre, ella trabajaba detrás de la casa, en un cobertizo largo y rectangular que este había construido para llevar a cabo su trabajo de editor.
April dijo en esa misma entrevista, que sí revisaran las publicaciones de la editorial en el tiempo,  los libros de H.P. Lovecraft representarían casi el 80 por ciento de todas las ventas de la empresa. Cuando August Derleth y su amigo, además de co-fundador Donald Wandrei comenzaron con la empresa, allá por el año 1939, el objetivo que se propusieron fue publicar las obras de Lovecraft, con esta acción lograron rescatar la memoria y trabajo de este escritor transformándolo en uno de los autores más famosos del siglo XX.  "Pienso que si no hubiéramos publicado (el trabajo de Lovecraft), este habría terminado en un ático o en un sótano y el público  nunca lo habría apreciado”. Cuando April se hizo cargo como editora de Arkham House, nos dijo en una entrevista George Vanderburgh en el año  2009, que la compañía estaba pasando por un período malo, debido a que  no había publicado un solo libro en tres años. Era claro que la compañía había perdido parte de su prestigio e influencia como la había tenido en sus primeros tiempos, aunque Vanderburgh expuso que el nombre de Arkham House siempre había conservado su prestigio. "Yo fui absolutamente fascinado por la identidad de Arkham House, virtualmente cada escritor de horror y ciencia ficción desde niño ha leído los libros publicados por Arkham House  y todos tienen una visión muy cariñosa de August Derleth debido a las publicaciones realizadas, esa capacidad de reunir colecciones completas de escritores". Vanderburgh recordó que la compañía ha publicado una larga lista de autores notables como a Robert Bloch y su libro "Psycho", Ray Bradbury, Robert E. Howard - creador de Conan el Bárbaro - y Clark Ashton Smith.
Vanderburgh recordó que fue April, la que le animó a él y a su socio de negocios, Bob Weinberg, un destacado librero que se había especializado en textos de Arkham, para realizar un ambicioso plan editorial, nada menos que la publicación de un libro de ficción nuevo cada año y además de la publicación de un libro del extenso catálogo de Arkham. "Creo que lo que deseaba April era básicamente, que lleváramos las tradiciones orgullosas de las publicaciones de Arkham  al máximo, con esto debía colocar lo mejor de mi capacidad y por su puesto el máximo de trabajo de Bob". Kiser, que se casó con August Derleth en 1953 y que se divorció seis años más tarde, mencionó  que aunque Arkham era un  dolor de cabeza para April, ella  lo disfrutó al máximo, "Arkham House era lo que August deseaba que quedara como su gran legado, y creo que April lo comprendió así, he hizo un buen trabajo para continuar con el legado de su padre”.

April y su padre, August Derleth

- Por Jeremiah Tucker, con la colaboración de Emily Bialkowski, the Sauk Prairie Eagle, marzo 2011.      
                                                                                 
Traducción libre de Roberto Díaz.

El Paraje de los Halcones


PD: Posteriormente se hicieron cargo de la propiedad de Arkham House los hijos de April. Danielle Jacobs fue nombrada presidente y su hermano Damon Derleth, vicepresidente.


domingo, 2 de abril de 2017

Escribir de María etérea es dinamita


(Nota enviada por mis amigos de Gatojurel ediciones)

Escribir de María etérea es dinamita: Es ella quién puede decir sin trabas si le parece o no, yo le escribiré igual.

La primera vez que la vi y escuché fue hace unos años en bar Raíces, cantando la canción de su gordo fome, en esos tiempos lideraba el Colectivo etéreo María Música, nombre en honor al emblemático jarrazo de agua derramado (con razón) a la ministra no sé cuánto que ocupaba el turno por los días de la revolución pingüina.  Ahí inicio todo…

Su nombre comenzó a aparecer en afiches y lugares varios, en ese tiempo nos dio a muchos un espacio en el micrófono abierto del chancho 6, donde ya emergían sus dotes de animadora que lejos de dejarla se fueron desarrollando cada vez más. Y así hasta la fecha la María sigue sin callar, creciendo, prendiendo y vociferando. Dándose el trabajo de pavimentar el piso femenino en una escena de “hombres”.

 Es que a María Etérea (quiéranlo o no) no se le puede obligar a guardar silencio, ni en la calle ni en la escena, donde se desenvuelve como su naturaleza, si no, que hubiera sido de ella donde tantas veces predomina el “estatush cantautorsh”, que no es más que el ego de quienes van a escucharse a si mismos y a esperar comentarios para cabalgar lento arriba de un “Pony”. Etérea no compra esas baratijas, si no le parece ladra y muerde, sin miedo al choque, sin andar tapando con risas las incomodidades. Se agradece.

María promueve su postura contraria a “todos los tipos de acumulación” dándole “jugo” a “la cajera” si es necesario y a quien lo precise, porque un jugo de la etérea es como una hecatombe que encuentra su fundamento en lo profundo de sus creaciones (canciones, escritos, manualidades) y de sus investigaciones (cuecas, baladas, boleros).

Es el apoyo incondicional que realiza a las y los cantautores, a los referentes escondidos, un ejemplo de la forma que tiene de moverse en el mundo, es sin duda una persona inquieta, y eso lo demuestra (sin querer demostrarlo) en la calle, donde sabe distinguir la verdad de las modas y fetiches posmodernos.

Ella es la música que canta a capela, acompañándose de su simple guitarra y de unos excelentes músicos que muchas veces están de paso, ¡y que bueno que sea así! ya que, insisto...ella es su música. Por eso invito a escucharla en esta cosa del internet e ir a verla donde esté (prontamente en el norte). No vaya a ser que se la encuentre en una de esas tertulias que terminan con conversaciones a las 7 am, sabiendo lo que habla y tomando enserio las consecuencias de esto. Porque la Etérea no es solo música, ni solo etérea y puede distinguir perfectamente los pajaritos y pajarracos de los pajarones, para así atacar sus jaulas.

Gabotril, febrero 2017.


viernes, 31 de marzo de 2017

GORGONA


FORMATO VINILO DEBUTA EN MYLODON RECORDS CON PRIMAVERA NEGRA



Este año es particularmente especial para Mylodon Records, toda vez que marca el debut de nuestro sello en el competitivo mercado del formato vinyl a través de la edición de “Gorgona”, la nueva producción de la banda chilena Primavera Negra. Se trata del segundo disco del grupo post progresivo santiaguino, el cual desarrolla piezas instrumentales sobre el concepto de música incidental con claros referentes experimentales y de Kraut Rock.

Primavera Negra se inició en los años noventa, centrado en presentaciones en vivo en Santiago y Valparaíso, con un fuerte acento en la performance audiovisual. Luego de algunos cambios, la base de la actual formación se materializó entre 2001 y 2005, quedando compuesta por Reinhardt Schulz en guitarra eléctrica, Jorge Silva en bajo, Carlos Jerez en batería y Mario del Castillo en teclados, secuencias, atmósferas electrónicas y voz.

Ver la nota original aquí: Mylodon Records



miércoles, 22 de marzo de 2017

Otra vez, el mainstream contra Lovecraft.

A 80 años de la muerte de HPL



“… aún no he leído nada de Lovecraft, pero tengo ganas… Según he leído todos los malos son negros en sus obras o todos los negros son malignos…”
Comentario publicado en algún lugar de internet

“Escribiendo poesía en el país de los imbéciles.”
Bolaño

“Yo soy Lovecraft.”
Sergio Meier

Cada vez más en el mundo anglosajón, se extiende la influencia de la figura y la obra del escritor de ficción extraña Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). Desde las más prestigiosas colecciones de los clásicos literarios, como la Library of America en Estados Unidos, hasta los comics, los juegos de rol y de cartas, sin olvidar su influencia más difusa en el cine. Los terrores cósmicos de Los Mitos de Cthulhu tienen un lugar indiscutido en la literatura universal. En los países de habla hispana, hay que destacar los dos voluminosos y maravillosos tomos de su “Narrativa Completa” de editorial Valdemar (2005) a cargo de Juan Antonio Molina Foix. No hay antología de relatos fantásticos, de terror o ciencia ficción que se precie de tal, que no incluya algún trabajo de H. P. Lovecraft, como por ejemplo la monumental “Antología Universal del relato fantástico” (Atalanta, 2014) de Jacobo Siruela. En nuestro país, incluso Lom ediciones ha editado su cuento capital “El color que cayó del cielo”.

Edición de la Library of America

Obra reciente de Alan Moore


Hace pocos días atrás, en la revista “The New Yorker” se publicó el artículo “The complicated friendship of H. P. Lovecraft and Robert Barlow, one of hiss biggest fans”, escrito por Paul La Farge, autor de la novela “The night ocean”, la que toma su título de un cuento escrito en colaboración por Lovecraft y Barlow. En el mencionado artículo, La Farge retoma viejos rumores sobre la supuesta homosexualidad de Lovecraft, que se habría expresado en una hipotética relación amorosa de él con el joven Barlow. Además, se lanzan de pasada ataques contra August Derleth y Donald Wandrei, al señalar que “extendieron los rumores de que Barlow había robado libros de la biblioteca de Lovecraft. La comunidad de la ficción extraña era pequeña en aquellos días, y se corrió la voz rápidamente”.



El asunto de la muerte de Lovecraft y los penosos hechos que protagonizó en esos dolorosos días Barlow, y el imprescindible papel de Derleth y Wandrei, los fundadores de Arkham House, en publicar libros recopilatorios de Lovecraft y preservar su obra del olvido, está rigurosamente documentado en los ensayos incluidos en la antología de Peter Ruber “Maestros del Horror de Arkham House” (Valdemar, 2003). No olvidemos eso sí que Barlow posteriormente entregó los manuscritos originales de HPL que tenía, a la Brown University.

Pero a fin de cuentas, estos viejos rumores a la pasada son sólo detalles. Desde el establishment cultural y literario, en los últimos años ha habido ataques frontales contra Lovecraft, como si algunos se pusieran muy nerviosos con su creciente reconocimiento. Cualquiera que conozca su biografia, sabe de sus opiniones racistas y xenófobas contra la población negra y los inmigrantes, expresadas por ejemplo en cartas privadas a sus amigos, o en algunos escritos publicados en la prensa amateur norteamericana. Esto ha llevado a algunas declaraciones caricaturescas, como cuando un Matt Burriesci nos afirma que a Lovecraft le desagradaba cualquiera que no fuera "blanco y protestante de Nueva Inglaterra"(cita tomada del interesante artículo publicado en el diario La Tercera, “El morador de Providence”). ¿Acaso este estudioso ignora que tuvo un corto matrimonio con Sonia Greene, inmigrante judía ucraniana? No olvidemos tampoco que Lovecraft hizo una autocrítica de su racismo y su derechismo, hacia el final de su vida, cuando abrazó ideas socialistas moderadas.

Lovecraft y Greene

El asunto más polémico fue el debate al interior de la Convención Mundial de Fantasía, para cambiar la estatuilla del Premio World Fantasy Award (WFA),  que era una figura del busto de HPL, hecha en los años 70 por el artista Gahan Wilson. El tema partió el 2011, cuando una de las ganadoras del Premio de ese año (en la categoría a la mejor novela), la afroamericana Nnedi Okorafor, expresó públicamente su incomodidad con el hecho de que el mayor reconocimiento que había recibido, era la imagen de un autor “racista”.  Los impulsores de la campaña para cambiar la estatuilla fueron los escritores Daniel José Older, China Miéville y Ellen Datlow. Older publicó el año 2014 una petición de remoción en change.org, y Mieville, que ha dado charlas sobre el Profeta de Providence, lanzó argumentos contra el “horrible racismo intrínseco” de Lovecraft, con razonamientos efectistas como “su obra misma, está inspirada por y profundamente estructurada en el odio racial”, tomando como autoridad intelectual a Michel Houellebecq, payaso del espectáculo que muchos levantan como un ícono (el racismo de Lovecraft es condenable, pero al parecer la fobia contra los musulmanes de Houellebecq es de lo más cool).


La defensa de la obra y la imagen de Lovecraft fue llevada adelante con pasión por S. T. Joshi, uno de los más grandes expertos mundiales en el autor de Providence. Joshi argumentó, por ejemplo, “el estatus de Lovecraft en la ficción extraña, en la literatura americana, y en la literatura mundial está ahora tan seguro que los intentos de negarlo o denigrarlo se limitan a los maniáticos y los ignorantes”. Finalmente, y sin ninguna explicación de los motivos, el 2015 el busto de Lovecraft dejó de ser la imagen del WFA. Joshi, coherente con sus principios, rompió públicamente con la Convención Mundial en una sentida carta, donde señala que  estaba “profundamente decepcionado con la decisión de la Convención Mundial de Fantasía de retirar el busto de H.P. Lovecraft como emblema del World Fantasy Award. La decisión me parece una cobarde concesión a la peor clase de corrección política y una aceptación explícita de las crudas, ignorantes y tendenciosas calumnias contra Lovecraft propagadas por una pequeña pero ruidosa banda de agitadores. Siento que no me queda más remedio que devolver mis dos World Fantasy Award, ya que ahora me parecen irremediablemente contaminados. Por favor, considérelos cerrados. Usted puede disponer de ellos como mejor le parezca. Por favor, asegúrese de que no estoy nominado para ningún futuro WFA. No voy a aceptar el premio si se me llegara a otorgar. No volveré a asistir nunca a otra Convención Mundial de Fantasía en lo que me quede de vida. Y voy a hacer todo  lo que esté en mi mano para instar a un boicot de la Convención entre mis muchos amigos y colegas.”

Los inquisidores de los muertos se llevaron la victoria.

Joshi

Joshi, que jamás ha negado el racismo de Lovecraft, no es un blanco protestante. Nacido en la India, fue incluso tratado de derechista por defender decididamente a Lovecraft, cuando es de público conocimiento que es un hombre de izquierda. Estos son tiempos duros para la honestidad intelectual.

En los años 50, cuando los relatos de Lovecraft adquirían popularidad, el prestigio póstumo del autor fue amenazado por las sospechas de su homosexualidad. Cuantos de los autores que hoy lo atacan y censuran su obra, se espantarían si se utilizara como argumento contra un artista su condición sexual. Pero como dijo el escritor norteamericano Jason V Brock, “queda claro que la ironía no es para los graves”.

China Mieville, Older, Houellebecq… ¿Quién se acordará de estos escritores en varias décadas más? Imposible saberlo, toda escritura debe enfrentar el paso del tiempo. Sólo tengo claro que la oscura luz de Lovecraft seguirá presente, escapando desde los agujeros negros. Hoy, al cumplirse ochenta años de su muerte, sigue inspirando a nuevas generaciones de lectores y escritores.

Laura Miller, que escribió un destructivo artículo en la página web Salon.com, titulado condescendientemente “It’s OK to admit that H.P. Lovecraft was racist”, nos asegura que nadie está llamando a no leer a Lovecraft. ¡No faltaba más! En los años 80 nunca le hice caso a la censura pinochetista sobre que libros leer o no leer. Y hoy menos que nunca obedeceré a los censores y voceros de los “espacios seguros”, que no quieren confrontar con ideas incómodas y visiones revulsivas.

HPL, cuando te canonicen y luego te vuelvan a purgar de los altares del mainstream, cuando ardan tus libros en la hoguera, yo seguiré aquí, leyéndote.

Miguel Acevedo


Nota aclaratoria: para conocer la vida y obra de Lovecraft, es imprescindible el libro “Lovecraft. Una biografía” de L. Sprague de Camp (Valdemar, 2002). S. T. Joshi publicó el año 1996 “H. P. Lovecraft: A Life”, no traducida aún al castellano. Para Molina Foix, esta es su “más fiable biografía”.


Wonder Woman, la amazona que arrasa en el cine.

La Mujer Maravilla aparece en los comics en los inicios de la Edad de Oro (1935 – 1956), siguiendo la cronología de DC Comics. En 1938,...